Mj49B-dos.11

La naturaleza le regaló
con una tímida erupción,
en el mar de las Calmas,
en la isla de El Hierro,
en las Islas Canarias.

Meses de ruidos,
idas y venidas,
casi desaparecida,
entre reuniones, discusiones
y duras decisiones.

Por fin, el tremor,
confirma la erupción.
Destino sin tregua,
escaso descanso,
vigilia constante.

A veces enmudecida,
otras avergonzada,
siempre embravecida
entre falsos chamanes
y ecos inciertos.

Lidiando con el magma,
¿Por dónde saldrá?
Con su equipo, con su obra,
sin medallas ni honores,
brillando en la sombra.

Rotunda, enérgica y segura
frente a los medios.
Con los medios,
cuidando y organizando
las tareas de los demás.

Pepa “la Herreña”,
así te llamarán,
Nosotros, tus amigos,
te lo dedicamos:
Volcán Mj49B-dos.11

TALLA 44

No importa,
la silueta, el torso,
el busto o la cadera.
El porte, es lo que importa,
Lo que porta,
lo que lleva,
lo que muestra...
Complexión atlética,
talla 44,
mejor que 42,
incluso que 38,
Más poso, contenido y forma,
más y mejor hecha:
Distinguida, elocuente y atractiva,
Nuestra amiga.

Thoughts the day after , 26-junio-2011

La autoestima, el quererse a uno mismo; creer en uno, reconocer lo que sabes o no sabes, o lo que puedes llegar a hacer o alcanzar o, simplemente, saberte capaz de, son las principales claves de la motivación y de la felicidad.
El artista cuando exhibe su obra, su creación, tiene que estar orgulloso, seguro y honesto con su propuesta. No tener prejuicios, no dejar que entre ese maldito juez que de forma subjetiva nos invita a retirarnos cuando los demás, supuestamente más objetivos, nos indican todo lo contrario. Ese juez, que convive con nosotros, nos compara constantemente con los demás y casi siempre salimos perdiendo, porque siempre habrá alguien que nos supere.
Aprendemos desde la inocencia, qué ojos tan bonitos o que niña tan guapa, y sin darnos cuenta nos vamos empapando de valores, juicios y opiniones, y multitud de criterios fruto de la sociedad en la que vivimos, siendo moldeados, vapuleados y vilipendiados en ocasiones por ella y por los demás, es decir todos nosotros.
Gracias a personas intrépidas que superan estas trabas y deciden exponer su trabajo, su creación, someterla a un juicio más objetivo, al valor de la propuesta y compartirla con los demás, vamos superando los prejuicios y conociendo un poco más la naturaleza de la humanidad. Si no hay un hacia fuera de lo que nuestra mente va forjando no podremos llegar a saber de lo que somos capaces.
De vez en cuando tenemos la ocasión de conocer y disfrutar de personas y de sus creaciones, sin tapujos, al estado más puro y natural. ¡¡Gracias MoBBAA!!

ENGLOBADOS

ESPEJISMO

El ciclo de la vida

LA PIEZA Y SU CREACIÓN

Con H de humanidad: “somos diferentes, somos iguales”
Música de Alanis Morissette, Thank U

1- PRIMERA PARTE Movimiento de manos bajo un haz de luz.
La caída de las hojas, el movimiento planeador de una hoja sometida al peso de la gravedad, con el peciolo marcando el compás, tirando de ella, agitada y levantada por el viento, es muy interesante para imitar con las manos. El simbolismo de las hojas como manos se aprovecha para iniciar la presentación de somos iguales, mismas estructuras sometidas a los mismas fuerzas de la naturaleza.
Al caer la hoja, otra observa su anatomía y se da cuenta de que es parecida pero no igual; las manos encajan cuando se unen las palmas. Son simétricas, complementarias pero no idénticas.
2- Se establece un juego de identidades entre las manos. Ambas pueden hacer lo mismo pero no son iguales. Son instrumentos para tocar, cortar, golpear, coger, dibujar, amar, expresar, ….
3- SEGUNDA PARTE: Salimos de la naturaleza, el fin del control de la naturaleza en la supervivencia humana, y la mano de la humanidad controla los movimientos, controla la naturaleza. Una mano sigue a la otra, se establecen juegos de poder. Pero hay un acuerdo tácito hay ternura y reconocimiento de los roles.
4- TERCER PARTE Y FINAL: Se pone en evidencia que son distintas, una es la mano derecha y la otra la izquierda. Se dibuja el contorno de cada una en un folio en blanco. Una mano dibuja el contorno de la otra pero una a si misma no se puede dibujar. Sale una niña del público y dibuja su contorno. Alzamos los folios para demostrar que somos iguales, un poco más pequeña, un poco más alta, pero pensamos diferente, tenemos perspectivas diferentes, desde la izquierda, desde la derecha, pero sentimos lo mismo y expresamos utilizando los mismos lenguajes: Somos iguales, somos diferentes. Somos humanos. Reconocerlo es fundamental para la coexistencia y supervivencia de la especie humana.

TORNADO

Tarde de domingo

DÍPTICO: EL TEIDE

Noche de musas

El viernes 13 "cuan aquelarre" nos juntamos 13 para celebrar el día internacional de los museos, con una performance de Élida Dorta, mágnifica creadora, coreógrafa y bailarina de danza contemporánea, con un recorrido por las estancias del museo invitando al visitante a conocer y disfrutar de los espacios cargados de cultura, que transpira y rezuma, por las distintas salas o espacios museográficos. Gracias Élida por hacernos disfrutar y regalar con nuestro cuerpo nuestras mejores emociones y sentimientos positivos que fluyeron, con las pautas bien pensadas y con la técnica de la improvisación, para engalanar la noche de musas en el museo de la Naturaleza y el hombre de Santa Cruz.
Gracias a todas

café con leche

El café, reciente, humeante,
ligero de espuma.
En taza , como antes,
de boca ancha,
para ver sus entrañas,
desde el aire.
Espaciosa, para la nariz,
con delicado reborde,
para sus labios,
y asa firme, para la pinza.
Con plato, para que la abrace,
la mime, la distancie…
Una cuchara,
a su altura,
sin troquelados ,
ni rugosidades,
mediadora, mecedora…,
incluso cizallante.
Golpes de sabor,
dulce y amargo,
sin edulcorantes,
Azúcar y café,
fusión equilibrada
al desayuno,
al mediodía,
cada día….

RELATO CORTO

INGRAVIDEZ (6-mayo-2011)
No podía ocultar sus enormes deseos de ser sorprendida o por algún acontecimiento que rompiera la monotonía o por algún incidente fuera de lo normal que la hiciera entrar en un nuevo estatus de vida.
Curioseando el libro de la mesita, como un amante celoso en busca de la prueba palpable, de la inevitable infidelidad de las parejas estables, que en silencio, en sus ratos consigo mismos, dejan volar su imaginación y se inventan vidas diferentes, incluso aquella que no desean de una forma racional pero que de alguna manera anhelan experimentar como droga prohibida, no por tabú ni prejuicio sino por el consabido efecto perjudicial a largo plazo.
Eran las cinco menos veinte y seguía sentada en la taza del váter, intentando liberarse del peso de las duras heces. Las piernas se le dormían y daba pataditas para llevar la sangre a las extremidades inferiores. Efímera ingravidez, ya no sentía sus pies, y lentamente se iba apoderando del resto de las piernas ese molesto calambre hasta llegar a las caderas. Tuvo que ceder y dejar el bolígrafo, aunque no le dejaban de aflorar pensamientos, como si quisiera rellenar su propio silencio, su momento de estar a solas consigo misma.

Nuestro tempo

Descubrir el ritmo interno es una de las propuestas que nos ha hecho Laura Marrero, en el taller de creación de danza contemporánea, que se está celebrando en el teatro Victoria en este mes de mayo, en Santa Cruz de Tenerife. Es muy importante conocer el ritmo interior como herramienta para controlar nuestros movimientos. Un ejemplo es el pulso, el bombeo de la sangre en nuestras arterias. Yo prefiero imaginarme a la musculatura lisa que controla nuestros movimientos involuntarios internos, pero de cualquier manera sirve para buscar la inspiración desde otra perspectiva, más íntima, más tuya y que genera una consciencia de nuestros movimientos. Ir más rápido o más lento, sobre un rítmo interior es una buena forma de encontrar el equilibrio corporal necesario para bailar. Bailar con el alma y no al rítmo de la música, extraña paradoja.
Gracias Laura

Competencias en el aprendizaje

La competencia se relaciona con la habilidad o destreza para realizar una determinada tarea. Es una medida de la capacidad a través de esa tarea. Las habilidades son atributos de las personas y la capacidad es el potencial a desarrollar, que es teórico, porque no se suelen dar las condiciones de máxima expresión de las capacidades. El aprendizaje está condicionado por las destrezas innatas y, por supuesto, se pueden aprender y mejorar. La evaluación por competencias es mucho más objetiva y honesta. Afinar las tareas es cuestión de los docentes. La capacidad de aprender a aprender se extiende a lo largo de nuestras vidas. Si no hay motivación para aprender de nada nos sirven las destrezas.

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Quizá sea la danza uno de los mensajes de comunicación que más llegue a las personas. Sobran las palabras, y el cuerpo es el responsable de dibujar, en un espacio y en un tiempo, un escenario de movimientos hilados bajo la dirección de un coreógrafo y unos bailarines que ejecutan diestramente una pieza estética, visual, sonora... La energía que se recibe de un cuerpo de baile, de un solo corporal o de imágenes en movimiento no se pueden describir con palabras, pues en si mismo es un lenguaje y tiene sus propios códigos. Entender una pieza dancística, desde un plano racional, desde solo la técnica, obviando el plano emocional, sería destruir la pura esencia de la comunicación artística. No importa si entendemos las propuestas, lo que importa es disfrutarlas y estar en actitud de intentar comprenderlas. Es todo un reto para el arte contemporáneo, la más pura expresión de libertad, cualquier manifestación es válida, pero si no emociona, no te tiene por que gustar.

Crisálida

Improvisar para disfrutar. Cuando uno se enfrenta ante un papel en blanco y tiene la libertad para hacer lo que uno quiere o mejor expresar o sentir algo mediante otro lenguaje es un puro acto de improvisación. A veces sale algo que se entiende después de dar una forma sin intención. Eso es arte, no buscar nada más que la pura esencia de la estética cuando por estética entendemos, en la pintura, armonía cromática, sencillez en los trazos, honestidad en la propuesta, arte sin mayores pretensiones.
Compartir el resultado final no es puro exhibicionismo como algunos blogueros reconocen, sino más bien es un acto de comunicación.

LA MUESTRA

Enhorabuena a todas por vuestras propuestas. Yo verdaderamente disfruté con todas las creaciones porque fueron todas ellas auténticas y sacadas de todos nuestros espacios interiores, oscuros y complejos hasta para nosotros mismos.

Mi pieza se titulaba "En tus manos", metáfora que quería sencillamente transmitir mi ternura hacia los demás, mi necesidad de mostrar a los demás sinceridad, sin más ánimo que experimentar y compartir distintas posiciones adquiridas, y a veces mal entendidas; momentos de la vida, instantes de plena conciencia de lo que hacemos.

Las manos, como herramientas humanas sofisticadas, que nos permiten hacer, decir, contar y expresar emociones, pero sobre todo comunicarnos.

Mostrar la importancia de las manos en la evolución humana y ser conscientes de la fuerza que tienen como sustento de la verdad.

IMPROVISAR

Cuando escribes te permites una distancia con el mundo, eres libre para poner en el papel aquello cuanto te ronde por la cabeza, pero cuando lo haces público o lo compartes ya no estás solamente tú. Eres tú y los “demás” ¿Quiénes son los demás? Los que te quieren, ¿serán los más críticos? Los que te odian, ¿serán los peores? Los que te ignoran o no te conocen, ¿Serán los mejores?

Decía Juan José Millas, que escribir es algo preciso, que nada escapa al control literario, y por eso el intenta escribir y no retocar para no transformar ese momento, ese acto impulsivo y creativo que todo escritor busca y no siempre encuentra.

Los profanos en el arte de escribir o los que lo utilizamos como forma de comprensión de nuestro mundo interior no tenemos un estilo depurado. Cuando compartimos nuestros escritos con los demás queremos darnos a conocer o simplemente comunicar ideas.

Cuando danzas en un lugar público ¿estás bailando para los demás?. Es otra forma de expresar y comunicar, no tan explícita y con un código mucho más subliminal. Es una manifestación ancestral de nuestra historia, exhibimos nuestras destrezas, compartimos sentimientos y liberamos nuestras pasiones. ¿Qué sentido tiene nuestra existencia humana si no compartimos?

La danza contemporánea me permite fluir hacia fuera, hacerme más consciente de mi propio yo, mostrarlo a los demás y compartir esas energías que se liberan en los actos puros y sinceros. Un movimiento estudiado, depurado y construido por tú cuerpo, delata tú personalidad. ¿Cómo nos ven los demás cuando bailamos? Depende de lo que cada uno quiera buscar. Estética, destreza, pasión, emoción, honestidad, rigor, … , todas ello difícil de encontrar en un solo cuerpo. Aquellos que dominan el lenguaje corporal y además quieren transmitir algo lo consiguen. A mi me pasa en los momentos de improvisación donde realmente no me importa lo que los demás vean porque se me olvida y realmente pienso que estoy sola. Un proceso creativo, instantáneo, no premeditado, fluido, resuelto y sencillo, imposible de repetir.

ÁMBITOS DE REFLEXIÓN: NO SÉ, CREO

Éste es el lema elegido por el Mercado Atlántico de creación contemporánea, cuya plataforma "Atlantic conection" se puede consultar en la dirección www.maccatlantic.org, para la búsqueda de nuevos sistemas educativos que fomenten la creatividad y el talento artístico. Hay de plazo hasta el lunes para presentar las propuestas, que serán mostradas en el Auditorio Adan Martín de Tenerife, del 14 al 16 de Abril. Por si os interesa.
MD

LA PROPUESTA DE NOELIA

Desde este espacio de creación te damos Noelia la enhorabuena, primero por ser valiente y ofrecer tú propuesta y segundo por ser honesta, estética y muy comunicativa. Cuando lo muestres al público que no ha visto el proceso de creación, seguro que van a entender lo que quieres expresar, y ese es uno de los objetivos. Para mi una creación puede estar muy desarrollada, y seguramente mejorada, pero lo que ya tienes está muy adecuado a nuestro nivel de conocimientos y a los objetivos propuestos. Al final también el arte es una simple y compleja cuestión de gustos, y a mi lo que ayer nos mostraste me encanto.
Gracias por soltarte la melena para nosotros

Mi propuesta

La creación de una pieza dancística no es tarea fácil aún teniendo clara la idea de lo que se quiere comunicar. Buscar un lenguaje, una secuencia de movimientos, es el primer paso que voy a realizar. La estructura de la pieza, en cuanto a contenido, es más fácil que su desarrollo o puesta en el espacio escénico. Hay muchas trayectorias, espacios a ocupar y posiciones a adoptar como el plano bajo, medio o alto, con respecto al cuerpo, o todos los planos posibles que existen en el espacio físico.
Se suele trabajar con direcciones y focos, pero si no hay intención para seguir una trayectoria es más complicado crearla en el abstracto. Dominar el lenguaje escénico, las luces y todos los elementos que debemos llevar a la escena, es otra cuestión. En principio voy a utilizar mi cuerpo para contar la propuesta y el resto de objetos escénicos serán puestos a partir del lenguaje corporal.

Una de las formas de buscar el lenguaje es mediante la improvisación. Encontrar esos fragmentos o secuencias de movimiento, frases en el lenguaje de la danza, es nuestro problema central en la creación. En mi caso personal he decidido, de momento, pensar en el movimiento del cuerpo como elemento principal de la propuesta y utilizar las manos como vía para la búsqueda de un lenguaje concreto, bien dando un gran protagonismo a las extremidades superiores o bien desde ellas partir hacia la creación de movimientos corporales que tengan su respuesta o evolución desde ellas, las manos.

Ofrecer las manos al público, de una forma sutil, directa y limpia es mi intención. Hablar a través de ellas y compartirlas con el público en íntima conexión para expresar, simplemente, mis experiencias y conocimiento vital para comprendernos y aceptarnos a pesar de ser muy diferentes, utilizando las manos como metáfora de tender lazos amistosos hacia los demás.

SOMOS DIFERENTES, SOMOS IGUALES.

Noviembre 2010

El inicio: La idea

Coexisten en un mismo espacio de tiempo, ideas, formas de ser y sentir. Diversidad, multiculturalidad,…, individuo, esencia del ser. Experimentamos presiones o corrientes dominantes que anulan a la persona. Buscar lo que nos une en vez de lo que nos separa: reconocer las identidades culturales, las diferentes tradiciones, el ser y el estar, el pensamiento y el cuerpo, en reciprocidad.
Lo social frente al individuo, no el individualismo como corriente ideológica, sino el individuo como parte del colectivo social, que aporta y da estructura o configura lo social, pero no se deja mimetizar falsamente por los grupos, corrientes dominantes y modas. El falso cooperador, el tradicional y anclado al pasado, el progresista y el innovador, el antisistema, el rebelde, el inconformista, el neoliberal, el apesadumbrado, el héroe, el villano, el sabio…. El que se deja, el que sucumbe a la mediocridad, el neutro, el pasivo, el conformista o el activo, distintas actitudes o posturas individuales frente a la sociedad.

Descubrir espacios comunes, territorios de pensamiento.

El montaje: la creación

COREÓGRAFAS: JUDIT, BEATRIZ, NOELIA Y MAITE.

IDEAS PARA EL MONTAJE DE LA PIEZA:
1- Representar distintas opciones individuo frente a la sociedad.
2- El individuo se agrupa por afinidades. Diferentes grupos.
3- Idea de grupos mayoritarios que marcan las directrices.
4- Buscar la armonía y el respeto a lo diferente encontrando sentimientos y escenarios comunes para el amor, la ternura, la risa, el llanto, la felicidad, la pasión, la belleza, el arte, … y la danza.

ESTRUCTURA DE LA PIEZA

ESCENA 1: Proyección de imágenes sobre REJAS. Diferentes imágenes se proyectan en pantalla sobre una base de REJAS, representada por figuras estáticas formadas con las piernas adosadas sobre la pared de la proyección. Las rejas llevan máscara (media color carne).

En el escenario tres figuras están colocadas en triángulo, interpretando tres roles a la vez pero sutilmente: la madre -la postura tradicional-, la inconformista antisistema, y la obediente o que se deja llevar.

ILUMINACIÓN: SIN LUZ, SÓLO LAS IMÁGENES Y LAS REJAS
MÚSICA: LAS PALABRAS DIVERSAS MUEVEN LAS FIGURAS CENTRALES EN ESCENA

ESCENA 2: Solo de roles. Finaliza la proyección de imágenes pero continúan las voces desde un murmullo ininteligible hasta que comienza la locución para la primera figura que adquiere protagonismo: la madre, con foco directo que atenúa el resto de la escena. Con sus palabras comienza su movimiento. Así se repite para las otras dos figuras.
EJEMPLO DE LOCUCIÓN: TERNURA, MIEDO, PROTECCIÓN, CARIÑO,

ESCENA 3: REJAS en movimiento. Las rejas están en un movimiento continuo, con pasos sencillos y coordinados. Abriendo y cerrando las rejas. Foco a las paredes y se mantienen a oscuras las figuras centrales. Se descuelgan dos figuras de las rejas y se unen a las figuras centrales (¿que se ponen la máscara?).
Movimientos dancísticos en grupos y mostrando diferentes grupos. Material de clase.

ESCENA 4. Ejército de REJAS. Salen todas las figuras de la pared y hacen todas lo mismo. Un líder que puede ser María marca los movimientos.

ESCENA 5: RUPTURA. Alguien, p.e. Teresa, rompe el ritmo (se quita la máscara) y cada figura asume su rol en una improvisación de movimiento que muestre las palabras con la música (esto no lo entiendo Maite). Las máscaras van cayendo una tras otra a diferentes ritmos. Se mezclan los movimientos rítmicos y los de improvisación. En esta escena comienza a manifestarse cada individuo con sus singularidades pero en la búsqueda.

ESCENA 6: UNIÓN. Si en la escena anterior en un principio no hay conexión, en este momento se representa por fin la identificación del ser humano en lo básico: los sentimientos que nos unen. Se forman agrupaciones de individuos que van representar el dolor (muro de las lamentaciones), la pasión y el amor (abrazos)...

ESCENA 7: FINAL. El final será el lema de la pieza "SOMOS DIFERENTES, SOMOS IGUALES". Se proyectan imágenes del lema en diferentes idiomas. El movimiento está por decidir, yo apostaría por la naturalidad, en este momento no veo caídas fuertes al suelo, pero sí me gusta la idea de las miradas, los unos a los otros, sin la máscara que llevan las rejas.

Crear desde dentro

Qué difícil es sentarse a crear... incluso a escribir en este blog. La inspiración no llega tan fácilmente y puede ser que nada de lo que te rodee te lleve a crear algo realmente "honesto" y que llegue a emocionar al público. Si pensamos en los artistas o en las obras de teatro, performances, actuaciones de danza... que realmente nos emocionan, ¿cuántas puedes enumerar? seguramente la cifra no es muy elevada.

Y sí que es un conflicto, un gran conflicto cuya solución se encuentra más allá, se encuentra dentro de cada una de nosotras. ¿la clave? aportar lo que a cada una más le emocione, lo que haga que vibre algo dentro de ti y, sin saber cómo, despierte una sensación, un sentimiento... llámese lágrima, risa, angustia o rabia. Y es que ¿de dónde parte la inspiración? al fin y al cabo, todo aquello que inspira procede de una respuesta emocional. Sin emoción, no hay inspiración y sin inspiración, no hay creación. Por lo menos, así lo veo yo. Algo que no dice nada, es simple movimiento y ese no es nuestro objetivo.

Nuestro objetivo es algo más, incluso me atrevería a llamarlo reto, un reto que se nutre de emociones, sensaciones, sentimientos que, ineludiblemente, nos llevarán a crear algo quizás hasta "mágico". Todo lo demás, es crear por crear. Y el arte, como tal, está ahí para inspirar a los demás desde dentro, desde nuestra pequeña caja de latidos...

LA PROPUESTA: “El conflicto”

No es fácil decidir y mucho menos ejecutar. Cuando nos disponemos a realizar una creación artística en el mundo de la danza, aunque las herramientas se conozcan, debemos tener inspiración, creatividad, disponibilidad, actitud para crear y muchas otras cosas que debemos investigar en nosotros mismos. Lo primero es tener conciencia de lo que queremos crear o las intenciones que tenemos. La danza es un arte y como tal manifestación se hace para mostrar o para demostrar algo a los demás. El acto de crear no debe tener en principio límites, incluso ni tan siquiera el de las propias herramientas. Sin embargo, exige pericia, habilidad, un cuerpo instruido, educado, formado…, ciertamente moldeado con entrenamiento, tesón y constancia.
Conocer las limitaciones reales, objetivas, y no añadir muros infranqueables predispone para la buena instrucción. “Podemos hacerlo” en vez de “no puedo” nos pone ante una actitud positiva hacia el aprendizaje. A veces sólo es cuestión del momento, de las ganas de hacerlo o de tiempo.
El binomio música y movimiento es casi indisoluble. Sin embargo en danza contemporánea cobra mucha importancia el silencio. ¿No existen piezas sin música?. Serían demasiado frías. ¿Es la música además de complemento una herramienta para la danza?. La música nos inspira, nos emociona y nos dispone para el movimiento. Este estado de conciencia te permite estudiar el movimiento, construir una secuencia que no tiene una traducción inmediata pero sí puede llegar a representar la idea que queremos.
Lo variado de las ideas casi es lo que permite propuestas muy diferentes: propuestas escénicas, estéticas, narrativas, atemporales, simbólicas, objetivas, subjetivas, concretas, abstractas,…todo ello lo permite la danza contemporánea, arte o estética no tan fácil de llegar al público, cuyas intenciones son tan variadas como las propias ideas, cuando uno decide ir a ver danza, una exposición pictórica o un concierto. Algunos sólo se quedan con la forma y otros con el contenido. Lo ideal serían, para mi, las dos: Poder llegar a emocionar al público con pericia y honestidad en la propuesta.

SALUDOS

Hola a todos.
Este es un espacio de encuentro para compartir nuestras inquietudes estéticas.
Nuestra conexión es el mundo de la danza, en el que queremos profundizar de una manera activa y entre todas. Este blog, cuaderno de apuntes o pizarra virtual nos va a servir de lugar de encuentro y comunicación.

Noelia, Marié, Judit, Bea, Maite, hemos compartido muchas clases de contemporáneo y algunas veces el escenario para mostrar lo aprendido en las clases de danza. Ahora queremos dar un paso más y realizar nuestras propias creaciones.

Queremos llevar a término una propuesta escénica utilizando fundamentalmente la danza, la música y el movimiento, las palabras, la voz y todas aquellas herramientas u objetos que nos ayuden a expresar o definir bien nuestras intenciones, propuestas o conflictos.

Somos aficionadas, pero muy motivadas y cargadas de grandes y pequeñas ideas, emociones, dudas, conflictos y deseos que trataremos de canalizar a través de este blog y poner, finalmente en escena, nuestra propuesta.

Bienvenidas al espacio escénico virtual creativo: ESPACIO DE CREACION COLABORATIVO.