Éste es el lema elegido por el Mercado Atlántico de creación contemporánea, cuya plataforma "Atlantic conection" se puede consultar en la dirección www.maccatlantic.org, para la búsqueda de nuevos sistemas educativos que fomenten la creatividad y el talento artístico. Hay de plazo hasta el lunes para presentar las propuestas, que serán mostradas en el Auditorio Adan Martín de Tenerife, del 14 al 16 de Abril. Por si os interesa.
MD
jueves, 24 de febrero de 2011
LA PROPUESTA DE NOELIA
Desde este espacio de creación te damos Noelia la enhorabuena, primero por ser valiente y ofrecer tú propuesta y segundo por ser honesta, estética y muy comunicativa. Cuando lo muestres al público que no ha visto el proceso de creación, seguro que van a entender lo que quieres expresar, y ese es uno de los objetivos. Para mi una creación puede estar muy desarrollada, y seguramente mejorada, pero lo que ya tienes está muy adecuado a nuestro nivel de conocimientos y a los objetivos propuestos. Al final también el arte es una simple y compleja cuestión de gustos, y a mi lo que ayer nos mostraste me encanto.
Gracias por soltarte la melena para nosotros
Gracias por soltarte la melena para nosotros
lunes, 21 de febrero de 2011
Mi propuesta
La creación de una pieza dancística no es tarea fácil aún teniendo clara la idea de lo que se quiere comunicar. Buscar un lenguaje, una secuencia de movimientos, es el primer paso que voy a realizar. La estructura de la pieza, en cuanto a contenido, es más fácil que su desarrollo o puesta en el espacio escénico. Hay muchas trayectorias, espacios a ocupar y posiciones a adoptar como el plano bajo, medio o alto, con respecto al cuerpo, o todos los planos posibles que existen en el espacio físico.
Se suele trabajar con direcciones y focos, pero si no hay intención para seguir una trayectoria es más complicado crearla en el abstracto. Dominar el lenguaje escénico, las luces y todos los elementos que debemos llevar a la escena, es otra cuestión. En principio voy a utilizar mi cuerpo para contar la propuesta y el resto de objetos escénicos serán puestos a partir del lenguaje corporal.
Una de las formas de buscar el lenguaje es mediante la improvisación. Encontrar esos fragmentos o secuencias de movimiento, frases en el lenguaje de la danza, es nuestro problema central en la creación. En mi caso personal he decidido, de momento, pensar en el movimiento del cuerpo como elemento principal de la propuesta y utilizar las manos como vía para la búsqueda de un lenguaje concreto, bien dando un gran protagonismo a las extremidades superiores o bien desde ellas partir hacia la creación de movimientos corporales que tengan su respuesta o evolución desde ellas, las manos.
Ofrecer las manos al público, de una forma sutil, directa y limpia es mi intención. Hablar a través de ellas y compartirlas con el público en íntima conexión para expresar, simplemente, mis experiencias y conocimiento vital para comprendernos y aceptarnos a pesar de ser muy diferentes, utilizando las manos como metáfora de tender lazos amistosos hacia los demás.
Se suele trabajar con direcciones y focos, pero si no hay intención para seguir una trayectoria es más complicado crearla en el abstracto. Dominar el lenguaje escénico, las luces y todos los elementos que debemos llevar a la escena, es otra cuestión. En principio voy a utilizar mi cuerpo para contar la propuesta y el resto de objetos escénicos serán puestos a partir del lenguaje corporal.
Una de las formas de buscar el lenguaje es mediante la improvisación. Encontrar esos fragmentos o secuencias de movimiento, frases en el lenguaje de la danza, es nuestro problema central en la creación. En mi caso personal he decidido, de momento, pensar en el movimiento del cuerpo como elemento principal de la propuesta y utilizar las manos como vía para la búsqueda de un lenguaje concreto, bien dando un gran protagonismo a las extremidades superiores o bien desde ellas partir hacia la creación de movimientos corporales que tengan su respuesta o evolución desde ellas, las manos.
Ofrecer las manos al público, de una forma sutil, directa y limpia es mi intención. Hablar a través de ellas y compartirlas con el público en íntima conexión para expresar, simplemente, mis experiencias y conocimiento vital para comprendernos y aceptarnos a pesar de ser muy diferentes, utilizando las manos como metáfora de tender lazos amistosos hacia los demás.
miércoles, 2 de febrero de 2011
SOMOS DIFERENTES, SOMOS IGUALES.
Noviembre 2010
El inicio: La idea
Coexisten en un mismo espacio de tiempo, ideas, formas de ser y sentir. Diversidad, multiculturalidad,…, individuo, esencia del ser. Experimentamos presiones o corrientes dominantes que anulan a la persona. Buscar lo que nos une en vez de lo que nos separa: reconocer las identidades culturales, las diferentes tradiciones, el ser y el estar, el pensamiento y el cuerpo, en reciprocidad.
Lo social frente al individuo, no el individualismo como corriente ideológica, sino el individuo como parte del colectivo social, que aporta y da estructura o configura lo social, pero no se deja mimetizar falsamente por los grupos, corrientes dominantes y modas. El falso cooperador, el tradicional y anclado al pasado, el progresista y el innovador, el antisistema, el rebelde, el inconformista, el neoliberal, el apesadumbrado, el héroe, el villano, el sabio…. El que se deja, el que sucumbe a la mediocridad, el neutro, el pasivo, el conformista o el activo, distintas actitudes o posturas individuales frente a la sociedad.
Descubrir espacios comunes, territorios de pensamiento.
El montaje: la creación
COREÓGRAFAS: JUDIT, BEATRIZ, NOELIA Y MAITE.
IDEAS PARA EL MONTAJE DE LA PIEZA:
1- Representar distintas opciones individuo frente a la sociedad.
2- El individuo se agrupa por afinidades. Diferentes grupos.
3- Idea de grupos mayoritarios que marcan las directrices.
4- Buscar la armonía y el respeto a lo diferente encontrando sentimientos y escenarios comunes para el amor, la ternura, la risa, el llanto, la felicidad, la pasión, la belleza, el arte, … y la danza.
ESTRUCTURA DE LA PIEZA
ESCENA 1: Proyección de imágenes sobre REJAS. Diferentes imágenes se proyectan en pantalla sobre una base de REJAS, representada por figuras estáticas formadas con las piernas adosadas sobre la pared de la proyección. Las rejas llevan máscara (media color carne).
En el escenario tres figuras están colocadas en triángulo, interpretando tres roles a la vez pero sutilmente: la madre -la postura tradicional-, la inconformista antisistema, y la obediente o que se deja llevar.
ILUMINACIÓN: SIN LUZ, SÓLO LAS IMÁGENES Y LAS REJAS
MÚSICA: LAS PALABRAS DIVERSAS MUEVEN LAS FIGURAS CENTRALES EN ESCENA
ESCENA 2: Solo de roles. Finaliza la proyección de imágenes pero continúan las voces desde un murmullo ininteligible hasta que comienza la locución para la primera figura que adquiere protagonismo: la madre, con foco directo que atenúa el resto de la escena. Con sus palabras comienza su movimiento. Así se repite para las otras dos figuras.
EJEMPLO DE LOCUCIÓN: TERNURA, MIEDO, PROTECCIÓN, CARIÑO,
ESCENA 3: REJAS en movimiento. Las rejas están en un movimiento continuo, con pasos sencillos y coordinados. Abriendo y cerrando las rejas. Foco a las paredes y se mantienen a oscuras las figuras centrales. Se descuelgan dos figuras de las rejas y se unen a las figuras centrales (¿que se ponen la máscara?).
Movimientos dancísticos en grupos y mostrando diferentes grupos. Material de clase.
ESCENA 4. Ejército de REJAS. Salen todas las figuras de la pared y hacen todas lo mismo. Un líder que puede ser María marca los movimientos.
ESCENA 5: RUPTURA. Alguien, p.e. Teresa, rompe el ritmo (se quita la máscara) y cada figura asume su rol en una improvisación de movimiento que muestre las palabras con la música (esto no lo entiendo Maite). Las máscaras van cayendo una tras otra a diferentes ritmos. Se mezclan los movimientos rítmicos y los de improvisación. En esta escena comienza a manifestarse cada individuo con sus singularidades pero en la búsqueda.
ESCENA 6: UNIÓN. Si en la escena anterior en un principio no hay conexión, en este momento se representa por fin la identificación del ser humano en lo básico: los sentimientos que nos unen. Se forman agrupaciones de individuos que van representar el dolor (muro de las lamentaciones), la pasión y el amor (abrazos)...
ESCENA 7: FINAL. El final será el lema de la pieza "SOMOS DIFERENTES, SOMOS IGUALES". Se proyectan imágenes del lema en diferentes idiomas. El movimiento está por decidir, yo apostaría por la naturalidad, en este momento no veo caídas fuertes al suelo, pero sí me gusta la idea de las miradas, los unos a los otros, sin la máscara que llevan las rejas.
El inicio: La idea
Coexisten en un mismo espacio de tiempo, ideas, formas de ser y sentir. Diversidad, multiculturalidad,…, individuo, esencia del ser. Experimentamos presiones o corrientes dominantes que anulan a la persona. Buscar lo que nos une en vez de lo que nos separa: reconocer las identidades culturales, las diferentes tradiciones, el ser y el estar, el pensamiento y el cuerpo, en reciprocidad.
Lo social frente al individuo, no el individualismo como corriente ideológica, sino el individuo como parte del colectivo social, que aporta y da estructura o configura lo social, pero no se deja mimetizar falsamente por los grupos, corrientes dominantes y modas. El falso cooperador, el tradicional y anclado al pasado, el progresista y el innovador, el antisistema, el rebelde, el inconformista, el neoliberal, el apesadumbrado, el héroe, el villano, el sabio…. El que se deja, el que sucumbe a la mediocridad, el neutro, el pasivo, el conformista o el activo, distintas actitudes o posturas individuales frente a la sociedad.
Descubrir espacios comunes, territorios de pensamiento.
El montaje: la creación
COREÓGRAFAS: JUDIT, BEATRIZ, NOELIA Y MAITE.
IDEAS PARA EL MONTAJE DE LA PIEZA:
1- Representar distintas opciones individuo frente a la sociedad.
2- El individuo se agrupa por afinidades. Diferentes grupos.
3- Idea de grupos mayoritarios que marcan las directrices.
4- Buscar la armonía y el respeto a lo diferente encontrando sentimientos y escenarios comunes para el amor, la ternura, la risa, el llanto, la felicidad, la pasión, la belleza, el arte, … y la danza.
ESTRUCTURA DE LA PIEZA
ESCENA 1: Proyección de imágenes sobre REJAS. Diferentes imágenes se proyectan en pantalla sobre una base de REJAS, representada por figuras estáticas formadas con las piernas adosadas sobre la pared de la proyección. Las rejas llevan máscara (media color carne).
En el escenario tres figuras están colocadas en triángulo, interpretando tres roles a la vez pero sutilmente: la madre -la postura tradicional-, la inconformista antisistema, y la obediente o que se deja llevar.
ILUMINACIÓN: SIN LUZ, SÓLO LAS IMÁGENES Y LAS REJAS
MÚSICA: LAS PALABRAS DIVERSAS MUEVEN LAS FIGURAS CENTRALES EN ESCENA
ESCENA 2: Solo de roles. Finaliza la proyección de imágenes pero continúan las voces desde un murmullo ininteligible hasta que comienza la locución para la primera figura que adquiere protagonismo: la madre, con foco directo que atenúa el resto de la escena. Con sus palabras comienza su movimiento. Así se repite para las otras dos figuras.
EJEMPLO DE LOCUCIÓN: TERNURA, MIEDO, PROTECCIÓN, CARIÑO,
ESCENA 3: REJAS en movimiento. Las rejas están en un movimiento continuo, con pasos sencillos y coordinados. Abriendo y cerrando las rejas. Foco a las paredes y se mantienen a oscuras las figuras centrales. Se descuelgan dos figuras de las rejas y se unen a las figuras centrales (¿que se ponen la máscara?).
Movimientos dancísticos en grupos y mostrando diferentes grupos. Material de clase.
ESCENA 4. Ejército de REJAS. Salen todas las figuras de la pared y hacen todas lo mismo. Un líder que puede ser María marca los movimientos.
ESCENA 5: RUPTURA. Alguien, p.e. Teresa, rompe el ritmo (se quita la máscara) y cada figura asume su rol en una improvisación de movimiento que muestre las palabras con la música (esto no lo entiendo Maite). Las máscaras van cayendo una tras otra a diferentes ritmos. Se mezclan los movimientos rítmicos y los de improvisación. En esta escena comienza a manifestarse cada individuo con sus singularidades pero en la búsqueda.
ESCENA 6: UNIÓN. Si en la escena anterior en un principio no hay conexión, en este momento se representa por fin la identificación del ser humano en lo básico: los sentimientos que nos unen. Se forman agrupaciones de individuos que van representar el dolor (muro de las lamentaciones), la pasión y el amor (abrazos)...
ESCENA 7: FINAL. El final será el lema de la pieza "SOMOS DIFERENTES, SOMOS IGUALES". Se proyectan imágenes del lema en diferentes idiomas. El movimiento está por decidir, yo apostaría por la naturalidad, en este momento no veo caídas fuertes al suelo, pero sí me gusta la idea de las miradas, los unos a los otros, sin la máscara que llevan las rejas.
Crear desde dentro
Qué difícil es sentarse a crear... incluso a escribir en este blog. La inspiración no llega tan fácilmente y puede ser que nada de lo que te rodee te lleve a crear algo realmente "honesto" y que llegue a emocionar al público. Si pensamos en los artistas o en las obras de teatro, performances, actuaciones de danza... que realmente nos emocionan, ¿cuántas puedes enumerar? seguramente la cifra no es muy elevada.Y sí que es un conflicto, un gran conflicto cuya solución se encuentra más allá, se encuentra dentro de cada una de nosotras. ¿la clave? aportar lo que a cada una más le emocione, lo que haga que vibre algo dentro de ti y, sin saber cómo, despierte una sensación, un sentimiento... llámese lágrima, risa, angustia o rabia. Y es que ¿de dónde parte la inspiración? al fin y al cabo, todo aquello que inspira procede de una respuesta emocional. Sin emoción, no hay inspiración y sin inspiración, no hay creación. Por lo menos, así lo veo yo. Algo que no dice nada, es simple movimiento y ese no es nuestro objetivo.
Nuestro objetivo es algo más, incluso me atrevería a llamarlo reto, un reto que se nutre de emociones, sensaciones, sentimientos que, ineludiblemente, nos llevarán a crear algo quizás hasta "mágico". Todo lo demás, es crear por crear. Y el arte, como tal, está ahí para inspirar a los demás desde dentro, desde nuestra pequeña caja de latidos...
martes, 1 de febrero de 2011
LA PROPUESTA: “El conflicto”
No es fácil decidir y mucho menos ejecutar. Cuando nos disponemos a realizar una creación artística en el mundo de la danza, aunque las herramientas se conozcan, debemos tener inspiración, creatividad, disponibilidad, actitud para crear y muchas otras cosas que debemos investigar en nosotros mismos. Lo primero es tener conciencia de lo que queremos crear o las intenciones que tenemos. La danza es un arte y como tal manifestación se hace para mostrar o para demostrar algo a los demás. El acto de crear no debe tener en principio límites, incluso ni tan siquiera el de las propias herramientas. Sin embargo, exige pericia, habilidad, un cuerpo instruido, educado, formado…, ciertamente moldeado con entrenamiento, tesón y constancia.
Conocer las limitaciones reales, objetivas, y no añadir muros infranqueables predispone para la buena instrucción. “Podemos hacerlo” en vez de “no puedo” nos pone ante una actitud positiva hacia el aprendizaje. A veces sólo es cuestión del momento, de las ganas de hacerlo o de tiempo.
El binomio música y movimiento es casi indisoluble. Sin embargo en danza contemporánea cobra mucha importancia el silencio. ¿No existen piezas sin música?. Serían demasiado frías. ¿Es la música además de complemento una herramienta para la danza?. La música nos inspira, nos emociona y nos dispone para el movimiento. Este estado de conciencia te permite estudiar el movimiento, construir una secuencia que no tiene una traducción inmediata pero sí puede llegar a representar la idea que queremos.
Lo variado de las ideas casi es lo que permite propuestas muy diferentes: propuestas escénicas, estéticas, narrativas, atemporales, simbólicas, objetivas, subjetivas, concretas, abstractas,…todo ello lo permite la danza contemporánea, arte o estética no tan fácil de llegar al público, cuyas intenciones son tan variadas como las propias ideas, cuando uno decide ir a ver danza, una exposición pictórica o un concierto. Algunos sólo se quedan con la forma y otros con el contenido. Lo ideal serían, para mi, las dos: Poder llegar a emocionar al público con pericia y honestidad en la propuesta.
Conocer las limitaciones reales, objetivas, y no añadir muros infranqueables predispone para la buena instrucción. “Podemos hacerlo” en vez de “no puedo” nos pone ante una actitud positiva hacia el aprendizaje. A veces sólo es cuestión del momento, de las ganas de hacerlo o de tiempo.
El binomio música y movimiento es casi indisoluble. Sin embargo en danza contemporánea cobra mucha importancia el silencio. ¿No existen piezas sin música?. Serían demasiado frías. ¿Es la música además de complemento una herramienta para la danza?. La música nos inspira, nos emociona y nos dispone para el movimiento. Este estado de conciencia te permite estudiar el movimiento, construir una secuencia que no tiene una traducción inmediata pero sí puede llegar a representar la idea que queremos.
Lo variado de las ideas casi es lo que permite propuestas muy diferentes: propuestas escénicas, estéticas, narrativas, atemporales, simbólicas, objetivas, subjetivas, concretas, abstractas,…todo ello lo permite la danza contemporánea, arte o estética no tan fácil de llegar al público, cuyas intenciones son tan variadas como las propias ideas, cuando uno decide ir a ver danza, una exposición pictórica o un concierto. Algunos sólo se quedan con la forma y otros con el contenido. Lo ideal serían, para mi, las dos: Poder llegar a emocionar al público con pericia y honestidad en la propuesta.
SALUDOS
Hola a todos.
Este es un espacio de encuentro para compartir nuestras inquietudes estéticas.
Nuestra conexión es el mundo de la danza, en el que queremos profundizar de una manera activa y entre todas. Este blog, cuaderno de apuntes o pizarra virtual nos va a servir de lugar de encuentro y comunicación.
Noelia, Marié, Judit, Bea, Maite, hemos compartido muchas clases de contemporáneo y algunas veces el escenario para mostrar lo aprendido en las clases de danza. Ahora queremos dar un paso más y realizar nuestras propias creaciones.
Queremos llevar a término una propuesta escénica utilizando fundamentalmente la danza, la música y el movimiento, las palabras, la voz y todas aquellas herramientas u objetos que nos ayuden a expresar o definir bien nuestras intenciones, propuestas o conflictos.
Somos aficionadas, pero muy motivadas y cargadas de grandes y pequeñas ideas, emociones, dudas, conflictos y deseos que trataremos de canalizar a través de este blog y poner, finalmente en escena, nuestra propuesta.
Bienvenidas al espacio escénico virtual creativo: ESPACIO DE CREACION COLABORATIVO.
Este es un espacio de encuentro para compartir nuestras inquietudes estéticas.
Nuestra conexión es el mundo de la danza, en el que queremos profundizar de una manera activa y entre todas. Este blog, cuaderno de apuntes o pizarra virtual nos va a servir de lugar de encuentro y comunicación.
Noelia, Marié, Judit, Bea, Maite, hemos compartido muchas clases de contemporáneo y algunas veces el escenario para mostrar lo aprendido en las clases de danza. Ahora queremos dar un paso más y realizar nuestras propias creaciones.
Queremos llevar a término una propuesta escénica utilizando fundamentalmente la danza, la música y el movimiento, las palabras, la voz y todas aquellas herramientas u objetos que nos ayuden a expresar o definir bien nuestras intenciones, propuestas o conflictos.
Somos aficionadas, pero muy motivadas y cargadas de grandes y pequeñas ideas, emociones, dudas, conflictos y deseos que trataremos de canalizar a través de este blog y poner, finalmente en escena, nuestra propuesta.
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